ゲストは陣野俊史さん、BOOK246×明治大学DC系 連続トークセッション 第3回のお知らせ

BOOK246×明治大学DC系 連続トークセッション
見えるもの聞こえるもの - What We See, What We Hear
第3回 「自分のスタイルを生きること」
陣野俊史×倉石信乃×管啓次郎

文芸・音楽批評で活躍する陣野俊史さんをお招きし、
フランスと日本のラップや現代の音楽文化についてお話をうかがいます。

陣野俊史 Toshifumi Jinno : 文芸批評家。DC系兼任講師として「音楽文化論」を担当。
倉石信乃 Shino Kuraishi : 批評家、詩人。明治大学DC系准教授
管啓次郎 Keijiro Suga : 翻訳者、エッセイスト。明治大学DC系教授。

http://www.book246.com/item_special_f.html

■開催概要■
2009年3月14日(土) 18 : 00 - 20 : 00
会場 : BOOK246店内
入場料 : 500円
店員 : 30名(要予約)
予約・問い合わせ先 : 03-5771-6899 (BOOK246) / info@book246.com
メールの場合は、以下の予約フォーマットにご記入の上、上記アドレスまでお送り下さい
-------------------------------------------------------
＜BOOK246×明治大学 トークイベント　第3回「自分のスタイルを生きること」参加申し込み＞
お名前：
参加人数：
電話番号：

以　上

「中平卓馬、その軌跡と問い」「今日の写真2009 第3回」

新刊のご案内です。いずれも対談・鼎談です。

『KAWADE道の手帖　中平卓馬　来たるべき写真家』(河出書房新社、2008年)に八角聡仁さんとの対談「中平卓馬、その軌跡と問い」が掲載されました(2-31頁)。中平卓馬への「入門」という趣旨の対談です。再録を含め、注目の論考・エッセイが多く収録されています。
http://www.kawade.co.jp/np/isbn/9784309740249

「今日の写真2009」、『アサヒカメラ』2009年3月号(181-185頁)、第3回目のゲストは詩人の吉増剛造さん。
ロバート・フランク、中平卓馬、高梨豊、森山大道、そして吉増剛造さんご本人の写真と映画が話題に上っています。
http://www.osiris.co.jp/gc.html

「小島一郎−北を撮る」展、青森県立美術館

22日(日)、写真家・小島一郎の展覧会を見に日帰りで青森県立美術館を訪れた。見所の多い、投げかける問いの重い、実に素晴らしい展覧会だった。以下は備忘録。

小島の写真を名取洋之助が見出したことに興味をひかれた。モダニズムの風景描出にとって必要な経路は、「ローカル・カラー」を的確に把握することを通じてそれならざる非在の・普遍的な「風景」を形成することだ。小島の写真は名取のそうしたヴィジョンに該当しただろうが、その時名取の念頭にあったのは「日本型リアリズム」の広範な布置(土門拳から木村伊兵衛まで)に対抗する意識かもしれなかった。つまりローカル・カラーの適用をめぐる戦前期から続くヘゲモニー争いに、小島は巻き込まれた。名取の提出する明快な図式、主観主義写真=図画写真／リアリズム写真=綴方写真も、この係争にかかわっている。

これも関連することだろうが、小島の下北は木村伊兵衛の批判にさらされた。おくればせの反論を用意しなければならない。

遺棄された開拓地ヌラ平の写真と、小島の北海道のわずかな写真を並べて考えてみること。豊島重之の構成したコーナー、明治初年の北海道開拓写真と小島の北海道写真のプロジェクションを見ながら、「入植」というコンセプトの日本写真史へのさらなる拡大適応の可能性を想像した。

小島は、「トランプ」と仲間に呼ばれた名刺判サイズのプリントを貼付したアルバムを作っていた。「トランプ」は、名取(たち)が日本工房以来使っていて岩波写真文庫に引き継がれたはずの、アーカイヴ構築のためのプリント管理システムに倣っているように思えた。あのカタログ化は、名取的な編集の政治性と美学的特性を最もよく体現するもののように思える。トランプを並べてさまざまな「役」を作っていくこと=組写真作り。そこでは「役」が作りやすいようなアーカイヴが前提とされてしまう。だがそれが果たして小島の資質に合っていたかどうか。など。

展覧会は3月8日(日)まで。http://www.aomori-museum.jp/ja/exhibition/22/
充実した図録／写真集成に関する情報。http://inscriptinfo.blogspot.com/

吉増剛造 DVD＋Book『キセキ−gozoCine」

詩人・吉増剛造さんのDVD＋Book『キセキ−gozoCine」(オシリス)が2月10日に発売されます。「Book」に、「リアル・タイム、または生＝映画—gozoCine覚書」という文章を寄稿しました(199-213頁)。2006年に初めて公開された詩人の映像作品はいまも制作が続いていますが、これまでの19作品がDVDに収録されています。いずれも破格の映画で、詩人の旅程がきまって綴られています。どの旅もみな先人たちの縁の場所をたずねていくもので、そこには過去を過去とせず現在のものとして格闘する姿勢が貫かれています。詳しくはこちらのHPをご覧下さい。さまざまな記念イベントも予定されています。
http://www.osiris.co.jp/gc.html
http://www.junkudo.co.jp/event2.html
http://www.aoyamabc.co.jp/10/10_200902/gozo200922228.html

かわなかのぶひろ氏・田中功起氏講演会を秋葉原ＳＣで開催（2/4，2/5）

管啓次郎さんの研究室の企画するオープン・ゼミのお知らせです。ふるってご参加下さい。

明治大学大学院 理工学研究科 新領域創造専攻 ディジタルコンテンツ系 管啓次郎研究室では、２月４日（水）・５日（木）の２夜連続でオープンゼミを開催します。
ディジタルコンテンツ系では、幅広いメディア表象を研究対象にしています。今回のオープンゼミでは、ゲストとして映像作家かわなかのぶひろ氏とアーティスト田中功起氏に、メディア表現について制作者の立場から、それぞれの活動と体験に基づいたお話をしていただきます。学内外を問わず多くの方に聴講していただきたいと考えております。ぜひご来場ください。（司会・進行＝宇野澤昌樹）

映像表現と詩　かわなかのぶひろ（映像作家）
２月４日（水） １９時〜２１時３０分（途中休憩あり）

　我々の映像体験は、ハリウッド映画やＣＭなどに代表される、あらかじめ設定された物語を表象するための映像を受動的に消費するだけのスタイルが、長い間主流とされてきました。しかし、近年YouTubeなどによってより多くの人が映像を加工するようになり、鑑賞者の枠から外れた行為を行うようになっています。
　かわなかのぶひろ氏は映像作家として、フィルム、アナログビデオ、デジタルビデオと、メディアの変遷を体験しています。大きな映画会社やテレビ局としての活動ではなく、個人の表現としてそれぞれのメディアを使用してきました。かわなか氏が影響を受けたアメリカの実験映画も、商業的な映画とは異なり、個人の表現としてつくられたものでした。まるで「詩」のようなパーソナルな表現が、映像の領域でも脈々と行われてきたのです。
　かわなか氏が影響を受けたアメリカの実験映画とかわなか氏本人の作品の観賞と解説によって、映像が本来もつ可能性について考察します。


everything is everything　田中功起（アーティスト）
２月５日（木）　１９時〜２０時３０分

　田中功起氏は、さまざまな物質と映像メディアを用いた作品をつくっています。あえて分類すれば、インスタレーションと呼ばれる空間をつくるタイプの作品が多い作家だといえるでしょう。映像を使ったインスタレーションというと、集中して見るには耐えない散漫な作品が多いという印象がありますが、田中功起氏の作品はまったく異なります。思わず目をむけてしまう作品、不思議さと明瞭さという相矛盾するふたつの認識を見た瞬間に受け取ってしまう刺激的な作品を作り続けています。
　田中氏のつくる空間には、映像による時間感覚とモノによる物質感があります。物質感とは色・素材・形・重さなど、モノが存在することによって感覚される、その感覚そのものでしょう。時間と物質、このふたつの感覚が刺激される、知覚的な空間です。また、一度見たら忘れることができない独特のユーモアをもっています。
　田中氏の表現活動を、クロノロジカルな形式で紹介していただき、創造のプロセスや思考について解説していただきます。

■実施概要
会場：明治大学秋葉原サテライトキャンパス
東京都千代田区外神田1-18-13　秋葉原ダイビル601号室　
※ＪＲ秋葉原駅電気街口から徒歩１分
地図：http://www.meiji.ac.jp/akiba_sc/outline/map.html
入場：無料
定員：５０名（先着順）
※両日ともに、開場は開始３０分前（１８時３０分）からです。
お問い合わせ先：masaunozawa＠hotmail.com （＠を小文字にしてください）
宇野澤昌樹（ディジタルコンテンツ系修士課程１年）

かわなかのぶひろ
1941年東京生まれ。60年代初頭より映像制作を開始、68年<ジャパン・フィルムメーカーズ・コーポラティブ>設立。69年<日本アンダーグラウンドセンター>を経て77年<イメージフォーラム>を設立、日本を代表する個人映画・実験映画作家として、また指導者として活躍。2006年、東京造形大学教授退任後も毎月新作を発表、作品数は90作品を超える。

田中功起（たなか・こおき）
1975年生まれ。主な展覧会に「国立新美術館開館記念展、20世紀美術探検」（国立新美術館）、「夏への扉」（水戸芸術館）、 「笑い展」（森美術館）、個展「Everything is everything」（広島市現代美術館）、「La Chaine」（BankART）、個展「Setting up and Taking down」（Palais de Tokyo）、「Spectacle and Situation」（Zentrum Paul Klee）、「Turning the Lights on」（Centre A）、台北ビエンナーレ06、光州ビエンナーレ08、釜山ビエンナーレ08など。作品集に『Koki Tanaka Works 1997-2007』（Akio Nagasawa Publishing Office、2007年）、『The End of Summer: Koki Tanaka』（大和プレス、 赤々舎、2008年）がある。

今日の写真2009 第2回

「今日の写真2009」、『アサヒカメラ』2009年2月号(175-179頁)、第2回目のゲストは美術家の島袋道浩さん。沖縄プリズム展、佐内正史、石川直樹、港千尋、ポルケ、リヒター各氏の写真集が話題に上っています。島袋さんの個展は3月15日まで、ワタリウム美術館で開催中です。
http://www.watarium.co.jp/exhibition/index.html　

オペラ「ル・グラン・マカーブル」

東京室内歌劇場　創立40周年記念
ジェルジ・リゲティ作曲の伝説的傑作グランド・オペラ Le Grand Macabre「ル・グラン・マカーブル」上演のお知らせです。

ARICAの藤田康城が初めてオペラの演出にのぞみます。
また安藤朋子も『KIOSK』『NO Exit』に続いて美術家・高橋永二郎が新た制作する特殊装置を駆使して登場します。
さらに振付けには気鋭のダンサー・コレオグラファーの神村恵氏が参加します。

日本初演、この機会を逃すともう二度と見られないかもしれない、現代オペラの傑作をぜひお見逃し無く！
2009年2月7日（土）18時開演
2009年2月8日（日）15時開演　
　　　
新国立劇場・中ホール

SS席￥13,000/ S席￥10,000/A席￥7,000(8日のみ）
B席・Z席完売

チケットのお申し込みおよび詳細は、以下東京室内歌劇場のホームページをご覧下さ い。
www.chamber-opera.jp