約束の船

昨日、9月1日(土)三軒茶屋のシアタートラムで、黒沢美香＋木佐貫邦子ダンス公演「約束の船」を観ました。長く日本のコンテンポラリー・ダンスを牽引してきたといっていい二人の競演は、「50年に一度のデュオダンス」と題される貴重な機会でした。
しかし、実際のダンスの内容については、おそらく二人の動きを見るためのもう一つの外部の目=他者であるコリオグラファーが別にいた方が、個性の全く異なる二人のパフォーマンスがもっと鮮明に際だったような気がします。また逆にそれでは失われるものもあるでしょうから、そのあたりのことがソロやデュオのダンスの場合には特にいつも問題になるのではないかと思いました。

それでも木佐貫の均整のとれた体躯としなやかな動きの中に、生命形態的な要素を取り込む「てふてふ」のシリーズなどを80年代に観ていたことを懐かしく思いだしながら、木佐貫の健在ぶりを久々に目撃したことは嬉しいことでした。
そして何よりも、黒沢美香の自在な動き、だらだらとした一見どうでもよいような所作から日常的に誰もがしている所作まで、さらにはたがのはずれた奇怪な反復的な所作から研ぎ澄まされたいかにもプロのダンスの型までの豊かな表現の拡がりは、いつまでもずっと観ていたいものでした。
黒沢のダンスでいつも驚くべきことの一つは、アクションの何もない静止状態から、何かアクションを起動させるときの、圧倒的な「説得力」にあります。私がパフォーミング・アーツを観る際に気勢がそがれる大きな理由に、静止状態から動きが始まる「きっかけ」を、音楽、言葉、あるいは可視的であるか不可視であるかいずれにせよある種の「物語」にゆだねたりすること、または自身の心理的に説明可能な何かといった「仮構」の存在を頼りにしてしまうことが挙げられます。そこにどうしてもつまづいてしまう。しかし黒沢はいつも、そうした「仮構」の何かを使用するにせよしないにせよ、非アクションとアクションの間をほんとうに自然に行き来しながら、時間の上をサーフィンしたり(時には溺れることさえ愉しみながら)、時間そのものを自分の体のなかでコラージュしたりしてしまうのです。天才的なことだとつくづく思います。

木佐貫邦子と黒沢美香のHPは次の通りです。
http://www.kisanuki.jp/
http://www.k5.dion.ne.jp/~kurosawa/

新しい次元

最新号の『スタジオ・ボイス』9月号(特集=新写真衝動　若手写真家たちのヴィジュアルバトル)、
pp.78-79に「ネガの手の叫びのために」を寄稿しました。
写真家・石川直樹さんの最新の連作「New Dimension」について
書いたものです。

この連作は、この6年ほどの間に石川さんが、世界中を飛び回って
先史時代の壁画を撮影した記録をまとめたもので、来月中旬には、
赤々舎から同名の写真集が出版予定。そして9月19日(水)〜10月2日(火)、
銀座・ニコンサロンで展覧会が開催されます。ぜひ見て欲しいと思います。

http://www.nikon-image.com/jpn/activity/salon/exhibition/2007/09_ginza-2.htm

旧石器時代後期までは遡る、途方もないスケールのテーマですが、
壁画との遭遇のプロセス全体を丁寧に捉え、壁画の周囲の環境にもまなざしを向ける
石川さんの写真は、肩に余分な力の入ったところがなくて、逆に、想像力を強くかき立てます。

故郷・美ら・思い

音楽については軽い立場がいいと思って、あまり集中しないことにしてすませてきた。もう10年ほど前になるだろうか、通勤途中だったか帰宅途中だったかも定かでない時刻に、横浜そごう前の雑然としたイベント・スペースで、奄美の物産が少し並んで、小さなステージがあって、いまも誰か思い出せない若い女性の歌手が、島唄を唄っていた。ききながら、私は激しい衝撃を受けて立ちつくしたのだったが、先を急いでいてパフォーマンスのすべてを聴くことが出来なかった。それからことあるごとに、奄美のウタがきこえてくるたびにはきいていたのだが、CDを買うことはしなかった。音楽については軽い立場がいいと思っていたから、いたずらに受動的なのだった。

しばらく前に日本民謡フェスティバルのグランプリをとった中村瑞希の「やちゃ坊節」をテレビで見ていて、素晴らしかったので、ついにCDを買うことに決めたのが、ようやく1と月前のこと、ついでに元ちとせがメジャー・デビューする前に出した、島唄のCD「故郷・美ら・思い」を併せて、同じ奄美のレコード会社「セントラル楽器」から通販で買うことにした。

きいてみて、中村瑞希も良かったのだが、民謡歌手時代の元ちとせは凄まじかった。短い一曲の時間の中でも、何かがとりついて渦を巻き、歴史の厚みが一挙に出現するあの民謡に固有の感覚は一体なんなんだろうか。わたしはどこに連れて行かれるのだろうか。このうたうたいは、まだ10代だったのだろうか、そんなことは全然関係がない。

この夏は、元ちとせの島唄をきいただけでも、もう充分にいい夏だ。通販万歳、セントラル楽器ありがとう !　ぜんぜんビジネスライクじゃないこの会社。
http://www.simauta.net/

追悼ジョン・シャーカウスキー

1962年から91年まで、実に30年にわたってニューヨーク近代美術館(MOMA)の写真部門のキュレーターを務めたジョン・シャーカウスキーが7月7日、マサチューセッツ州ピッツフィールドで亡くなった。81歳だった。彼は、ダイアン・アーバス、リー・フリードランダー、ゲリー・ウィノグランドを世に出した1967年の「ニュー・ドキュメンツ」展、写真家の志向性を、あえて主観性と客観性の比重によって「鏡」と「窓」に分類しながら、明快に現代写真の動向を整理した1978年の「鏡と窓」展など、写真芸術の方向を決定づけたり、現代写真を考察する上での見取り図を描くような、数々の重要な展覧会を企画した。今日のようにアジェの評価を高めたのも、彼の数ある業績の一つだった。私にとって印象深いのは、1989年に写真発明150年を記念した企画展「今日までの写真」で、直接展覧会を見ることは出来なかったが、その周到で個性的なカタログは美術館の学芸員になりたての私に、写真史的なパースペクティヴを与えてくれた。従来の写真史的な記述に比して、アノニマスなイメージと印刷媒体としての写真の重要性を強調したその書物は、学芸員がいかに通念から離れて自分を信じて展覧会に新たな知見を盛り込むかを教えてくれたし、いまでもしばしば参照している。今日、彼の推進したスナップショットや新しいドキュメンタリーのもつモダニズム的な価値は実際危機に瀕しているし、彼自身の美学にも疑念が呈されている。だが、シャーカウスキーの文章じたいの魅力は、私(たち)を含めた異議申し立てを試みる側の文章を逆に問いただしてくるものだ。晩年は、写真家としての活動がよく伝えられたものだった。『ニューヨーク・タイムス』が長い追悼記事を掲げている。
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html

第４回ディジタルコンテンツ学研究会のお知らせ

第４回　ディジタルコンテンツ学研究会を、以下のように開催いたします。

日時　７月２１日（土）午前１０時から正午まで
場所　明治大学秋葉原サテライトキャンパス
講師　石川直樹さん（冒険家・写真家）

石川さんは１９７７年生まれ。現代日本の最先端の冒険家であり写真家です。２０００年の北極点から南極点への人力踏破につづき、２００１年には七大陸最高峰登頂を達成（当時、最年少）。一方で太平洋の伝統的航海術を学び、熱気球による太平洋横断に挑むなど、まちがいなく誰よりも広い視点から、この地球という星とヒトの居住パターンを見つめている視線の持ち主です。

この間、みずからの体験をインターネットを通じて、場合によってはリアルタイムで積極的に分ち合うという、旧来の冒険家とは完全に一線を画したスタイルを確立してきました。

今回の研究会では、最近の活動について自由にお話しいただきますが、新しいディジタル・テクノロジーと環境、そして旅、またご自身にとっての＜写真＞の意味などについても、人を不意打ちする斬新な視点からの発言がうかがえるものと思います。

石川さんのお仕事の詳細については、以下の公式ホームページをごらんください。

http://www.straightree.com/

ぜひお誘い合わせの上、ご参加いただけることを、切望しております。
【 入場無料、予約Tel：03-5209-7848 (30名までとさせていただきます) 】

なお、秋葉原サテライトキャンパスは秋葉原駅（電気街口）前のダイビル６階です。

予型と反復

雑誌『未来』7月号pp.30-40に、

「予型と反復　《書評》中平卓馬『見続ける涯に火が・・・」

と題した文章を書きました。
2003年に横浜美術館の学芸員として、私が個展を企画した、
写真家・中平卓馬さんの評論集についての書評です。機会があれば、ご一読下さい。

この中平卓馬の評論集はこれから写真について、あるいは現代社会のなかで
映像の果たす役割について、考える際の必読書に数えられていくことでしょう。
時系列に編集されていますが、どこから読んでもいい本かもしれません。
http://www.osiris.co.jp/index2.html

日の重さ

7月3日(火)明治大学生田校舎メディア・ホールで、トヨダヒトシさんのスライド上映会が行われた。

ニューヨークでの日々の暮らしが、少ない字幕とともに写し出されるトヨダ作品「ゾウノシッポ」三部作は、
とてもエモーショナルだった。
私たちが通りすぎてしまい見落としてしまう、あえかな日常の細部を、
たちどまってあらためてすくい上げて形にしていくと、あのように、
余りにも感情にあふれた映像が積み重なっていくのか。あるいは写真というものが、
もともと人間の感情を受け止める容器として出来ているのか。
明滅が繰り返される日常の断片の映像、それはとても「重い」ものだった。

上映後、トヨダさんは自作について率直に話してくれた。
・(スライド上映という)「立ち止まれなさ」が大切。
・撮れなかったこと、写っていないことも、撮った写真と同じくらい大事。
・イメージが現れている時よりも消えていく時のことを見てほしい。
・写真の「嘘つきやすさ」に気づいてしばらく写真を止めた。
・日常の中で、ふと気づくと周りが変化している、周囲が「旅をしている」のだ。

トヨダさんはこの夏、各地でスライドショーを開催する。
もう一度見てみたいと思った。

7月13日(金)＋14日(土)　タカイシイ・ギャラリー
8月17日(金)　旧宮本小学校校庭
8月20日(月)　東京都現代美術館
8月31日(金)〜9月2日(日) photographers' gallery
詳しくはwww.takaishiigallery.com/news/